当サイトの記事は編集部が辞書や公的機関の情報、ソフトメーカーの公式ヘルプなどの公開情報を調べて独自に執筆しています。記事内にオンラインスクールの無料体験などへの案内（広告）を含みます。
プロが仕上げた写真を見て、『同じソフトを使っているはずなのに、何が違うんだろう？』と感じたことはありませんか。色が自然で、どこを直したのか分からないのに、なぜかきれいに見えますよね。
結論から言うと、プロの写真レタッチの違いは、特別な技よりも「仕上がりの基準」と「作業の工程」にあります。依頼内容の確認から納品前のチェックまで、毎回同じ流れで品質をそろえているんです。
この記事を読むと、プロのレタッチの4つの工程と、自分のレタッチに取り入れられる基準が分かります。
プロの写真レタッチは何が違う？
プロのレタッチは「見る人や使う場所に合わせて、決められた品質で、毎回同じように仕上げる」ことが求められます。自分の好みで仕上げる趣味のレタッチとは、ゴールの決め方が違うんです。
趣味のレタッチなら、自分が気に入る仕上がりがゴールですよね。一方、仕事のレタッチでは、依頼した人の目的に合っているかどうかがゴールになります。
例えば、商品写真なら「実物の色に近いこと」が大切です。結婚式の写真なら「その日の雰囲気が残っていること」が大切になることもあります。
| 比べる点 | 趣味のレタッチ | 仕事のレタッチ |
|---|---|---|
| ゴール | 自分が気に入る仕上がり | 依頼した人の目的に合う仕上がり |
| どこまで直すか | 自分で決める | 依頼内容と相談して決める |
| 作業のしかた | その時の気分で進めてもよい | 決まった工程で進め、やり直しに備える |
| 色の確かめ方 | 手元の画面で見る | 画面の色を合わせ、使う場所を想定する |
| 仕上げの確認 | 気に入れば完成 | 納品前に決まった項目を確かめる |
プロは「直した跡を残さない」
プロの仕上げを見て、どこを直したのか分からないのはそのためです。キヤノンの写真用語集にも、過度のレタッチはかえって写真の質を悪くする、という注意が書かれています。
だから、プロほど「やりすぎない」ことを大事にしています。強く効かせるより、少しずつ重ねて自然に見せるんです。
レタッチを仕事にする人の働き方は、レタッチャーとはで詳しく紹介しています。
プロの仕上げは4工程：依頼内容の確認・非破壊の作業・色の管理・納品前のチェック
プロの写真レタッチは「依頼内容の確認」「非破壊の作業」「色の管理」「納品前のチェック」の4工程で考えると分かりやすくなります。スライダーを動かす作業は、そのうちの1つにすぎないんです。
『プロはすごい技を使っている』と思われがちですよね。でも実は、作業の前と後にかける手間が、仕上がりの差になっていることも多いんです。
| 工程 | やること | 防げる失敗 |
|---|---|---|
| 1. 依頼内容の確認 | 用途・直す範囲・納品形式を決める | 直しすぎ・直し足りない、形式の間違い |
| 2. 非破壊の作業 | 元画像を残し、やり直せる方法で直す | 修正依頼に対応できない |
| 3. 色の管理 | 画面の色を合わせ、使う場所の色を想定する | 画面と印刷やスマホで色が違う |
| 4. 納品前のチェック | 等倍表示と補正前比較で確かめる | ゴミの消し忘れ、やりすぎ |
工程ごとに見るプロのやり方
4つの工程それぞれに「確かめること」が決まっています。ここを毎回同じようにくり返すことが、仕上がりを安定させるコツなんです。
ここからは、4つの工程を1つずつ見ていきます。仕事にしない人でも、作品づくりに取り入れられることばかりですよ。
工程1：依頼内容の確認
プロは作業を始める前に、写真を何に使うのかを確かめます。Webに載せるのか、印刷するのかで、色や大きさの決め方が変わるからです。
人物の写真なら、どこまで直してよいかも事前に相談します。ニキビ跡やホコリのような一時的な物は整え、ほくろやしわのようなその人らしさは本人の希望を聞いて決める、という考え方ですね。
- 写真を使う場所（Web・SNS・印刷）を確かめる
- 直してよい範囲と、残してほしい所を確かめる
- 納品のファイル形式とサイズを確かめる
- 修正をお願いできる回数や期限を確かめる
- 他人が撮った写真なら、撮った人の了解があるかを確かめる
他人が撮った写真に手を加える時は、著作権にも気をつけましょう。文化庁の著作権テキストでは、著作物を意に反して改変されない「同一性保持権」が説明されています。詳しくは写真のレタッチと著作権・肖像権を見てみてください。
依頼の言葉があいまいな時は
「いい感じに明るくしてください」のように、依頼の言葉があいまいなこともありますよね。そんな時、プロは見本の写真をお願いしたり、仕上がりの方向を2つほど試して見せたりします。
例えば「明るく」と言われても、ふんわり白っぽい明るさなのか、くっきり鮮やかな明るさなのかで作業は変わります。最初に方向をそろえておくと、やり直しがぐっと減るんです。
工程2：非破壊の作業
プロは、元の画像を直接書きかえない方法で作業します。修正をお願いされた時に、すぐ戻ってやり直せるようにするためです。
Photoshopのヘルプでは、調整レイヤーは「ピクセル値を変えることなく」色や色調を補正すると説明されています。レイヤーマスクで効かせる範囲を決めれば、あとから範囲も変えられます。
例えば「肌をもう少し自然に戻してほしい」と言われても、その補正の強さだけを下げれば済みます。上書きしていたら、最初からやり直しになってしまいますよね。
ファイルの名前のつけ方を決めておくのも、プロがよくする工夫です。元画像、作業中のファイル、納品用のファイルを分けておけば、どれが最新か迷わずに済みます。
工程3：色の管理
プロが特に大事にするのが色の管理です。同じ写真でも、画面によって色や明るさが違って見えるからです。
EIZOの公式ページでは、モニターは使い続けると白の色温度と明るさが少しずつ変わると説明されています。そこで、決められた目標値に画面を合わせる「キャリブレーション」を行います。
Adobeのヘルプでは、機器が色を再現する方法を定義したファイルを「カラープロファイル」と呼んでいます。モニターのプロファイルは「最初に作成すべきプロファイル」とも書かれています。
| 色の管理でやること | 理由 |
|---|---|
| モニターを定期的にキャリブレーションする | 使ううちに色温度と明るさが変わるため |
| 色空間（sRGB・Adobe RGB）を使う場所に合わせる | 広い色空間は、扱う機器をそろえないと正しく出ないため |
| 印刷する時は仕上がりの色を想定する | 画面と紙では色の出方が違うため |
モニターの選び方と色合わせの基本は、レタッチ用のモニターとパソコンの選び方で紹介しています。
工程4：納品前のチェック
最後に、仕上がりを決まった項目で確かめます。Adobeのヘルプでも、シャープを確かめる時は等倍以上に拡大するようすすめられています。
補正前と並べて見比べるのも大切です。やりすぎていないかを確かめる方法は、レタッチ前と後の比べ方で詳しく紹介しています。
仕上げの直後に書き出して、そのまま渡してしまう。直した直後は目が慣れていて、色の濃さやゴミの消し忘れに気づきにくいんです。少し時間をおいて、等倍表示で見直してから書き出しましょう。
書き出しの形式やサイズの選び方は、レタッチ後の書き出しにまとめています。
プロの基準を自分のレタッチに取り入れるには
仕事にしない人でも、「目的を決める」「元画像を残す」「画面の明るさをそろえる」「見直してから書き出す」の4つは今日から取り入れられます。
『プロのやり方は、趣味の自分には関係ない』と思うかもしれませんね。でも、この4工程を小さく取り入れるだけで、仕上がりがぐっと安定するんです。
- 直す前に「この写真をどこで見せるか」を一言メモする
- 元画像は残し、調整レイヤーや現像ソフトなどやり直せる方法で直す
- 画面の明るさをいつも同じにして作業する
- 書き出す前に、補正前と並べて等倍表示で見直す
例えば、SNSに載せる写真なら「スマホで見た時に明るすぎないか」を基準にします。印刷する写真なら「紙に出した時に暗くならないか」を気にする、という具合です。
よくある相談：プロの写真とレタッチ
Yahoo!知恵袋にも、プロの写真とレタッチについての相談がたくさん寄せられています。閲覧の多い相談から3つ選んで、要点をまとめて答えますね。
プロカメラマンが撮った写真はとても美しいけれど、レタッチしているのか、という相談です。
多くの場合、明るさや色を整える作業はしています。デジタルカメラのRAWは、現像して画像に仕上げる処理がもともと必要だからです。
ただ、プロの写真がきれいなのは、撮影の段階で光や構図を作り込んでいるからでもあります。Adobeのヘルプにもあるように、ピントが外れた所はシャープ化でも直せないので、撮影とレタッチの両方が大事なんです。
プロの写真家はパソコンでレタッチしているそうだけれど、パソコンがない場合はどうすればいいか、という相談です。
スマホの写真アプリやGoogleフォトにも、傾きや明るさ、色を整える機能があります。まずはスマホで、プロと同じ「目的を決めて、やりすぎずに整える」流れを試してみてください。
LightroomやPhotoshopにもスマホやiPad向けの版があります。細かい部分補正や色の管理までしたくなったら、パソコンを検討するのも1つの方法です。
プロのカメラマンに撮ってもらった顔写真で、ライトが強くて眉毛や瞳の色が薄く飛んでしまった、という相談です。
真っ白に飛んでしまった所は、データに色の情報が残っていないことが多く、後から戻すのは難しいんです。RAWで撮っていれば、ハイライトを下げると少し戻ることもあります。
まずは撮影したカメラマンに、RAWデータからの調整ができるかを相談してみてください。証明写真など申請に使う写真なら、どこまで直してよいかは申請先の案内で確かめておきましょう。
プロの考え方を学びたい時は
4つの工程を知ると、『もっと仕事に近いレベルで学びたい』『作品を見てもらいたい』と感じる方もいるかもしれませんね。公式のチュートリアルや本で独学するのも、職業訓練で学ぶのも、どれも正当な方法です。
写真の加工や現像、Photoshopでの制作をまとめて学びたい時は、オンラインスクールの無料体験レッスンで学び方を確かめてみるのも1つの選択肢です。
SHElikes（PR）
Photoshopや写真の加工を、オンラインで基礎から学んでみる
SHElikesは、Webデザインや写真・動画など50以上のスキルを定額で学べる女性向けのキャリアスクールです。Photoshopでバナーを作るコースや、撮影から加工・現像まで学べるカメラ・写真コースがあります。無料体験レッスンはオンラインで毎日開催されています。
無料体験SHElikesの無料体験レッスンを見る（SHElikesの公式サイトに移動します。受講の条件・料金・コースの内容は公式サイトで確認してください）
よくある質問
プロの写真レタッチと趣味のレタッチは何が違いますか？
大きな違いはゴールの決め方です。趣味は自分が気に入る仕上がり、仕事は依頼した人の目的に合う仕上がりを目指し、決まった工程で品質をそろえます。
プロはどんなソフトを使っていますか？
人や仕事によってさまざまです。現像にはLightroomなど、細かい修正や合成にはPhotoshopなどを組み合わせることが多いです。使い分けは目的で決めれば大丈夫です。
プロのように仕上げるには、高いモニターが必要ですか？
必要かどうかは、写真を使う場所によります。まずは画面の明るさをいつも同じにして作業するだけでも、色のぶれは減らせます。
プロのレタッチャーになるには、何から始めればいいですか？
まずは自分の写真で、この記事の4工程を毎回くり返してみてください。目指す道筋や学び方は、レタッチャーになるにはの記事でも紹介しています。
プロにレタッチを頼む時、何を伝えればいいですか？
写真を使う場所、直してほしい所と残してほしい所、納品の形式とサイズを伝えると、やり取りがスムーズになります。料金は依頼先の公式サイトや見積もりで確かめてください。
まとめ
- プロの写真レタッチの違いは、仕上がりの基準と作業の工程にある
- 工程は「依頼内容の確認・非破壊の作業・色の管理・納品前のチェック」の4つ
- 直した跡を残さない、やりすぎない仕上げを大事にする
- 画面の色を合わせ、使う場所の色を想定する
- 趣味でも、目的を決める・元画像を残す・見直してから書き出すは取り入れられる
コメント